Роспись по дереву: выбор краски, компоненты и инструменты, техника росписи

Цветные карандаши для детей

Карандаши разных цветов продаются наборами, их лучше использовать для детей от пяти лет, так как у них мелкая моторика рук более развита, они знают, как держать карандаш, как его затачивать, знают, что такое штриховка, контур и многое другое. Карандаши для детей обязательно должны быть качественными, с мягким, не крошащимся грифелем. Существуют акварельные карандаши, стержни которых изготовлены из спрессованной акварели, это позволяет размывать их при помощи воды, получая акварельный рисунок.

Из всего выше сказанного можно сделать вывод о том, что все краски, которые родители собираются купить своему юному художнику, должны быть произведены специально для использования детками. В их составе не должно присутствовать никаких вредных и токсичных веществ, чтобы дети не могли отравиться (вдыхая запах краски либо попробовав ее на вкус).

При покупке карандашей или красок своему ребенку лучше не выбирать слишком яркие кислотные оттенки, краска не должна быть высушенной или иметь неоднородную консистенцию. Обязательно следует учесть состав, запах (не должен быть резким) и срок годности изделия, которые указаны на упаковке (вся информация должна быть представлена на русском языке). Такая продукция для детей должна быть сертифицирована.

Методики работы

Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:

Дифференцированное размытие

Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.

Остекление

Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.

«Мокрым по мокрому»

Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента. Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.

Смотрите это видео на YouTube

«Сухая кисть»

Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.

Смывание

Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.

Воздействие водой на краску

Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.

Лессировка

Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.

Автор Наталия Шевченко 

Процарапывание

Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.

Маскировка

Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.

Добавление

Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.

Смотрите это видео на YouTube

Гуашь – основные сведения

Гуашь – это разновидность водяных красок, она состоит из растертых пигментов, белил и водно-клеевых связующих веществ. К последним относятся крахмал, гуммиарабик, декстрин. Также в составе некоторых типов краски содержатся фруктовая камедь, глицерин, мед, масло, акрил.

Основное отличие ее от акварели – в непрозрачности. Гуашь была создана на основе акварели путем введения в нее титановой белой краски для увеличения плотности, частичного высветления тонов, их приглушенности. Для детского творчества используется краска, дополнительно содержащая ПВА.

Работа с гуашью довольно проста, рисунки наносятся на разные виды материалов (бумага, стекло, ткань, камни и т.д.). С помощью такой краски можно претворять в жизнь и нетрадиционные идеи: гуашью рисуют на коже лица, тела, на руках, ногтях. Колеры реализуются в баночках по 10-30 мл, но есть и профессиональные упаковки по 500-1000 мл.

Достоинства гуаши очевидны:

  • отличная кроющая способность, возможность закрывать темные пятна светлыми красками,
  • умеренная стоимость, экономичность расхода,
  • быстрое высыхание,
  • хорошая растворимость в воде,
  • легкость исправления ошибок,
  • возможность разбавить засохшую краску водой.

Все указанные свойства позволяют проводить уроки творчества с детьми с применением гуаши. Она поможет научиться рисовать красиво и правильно, при этом техника может быть абсолютно разной. Готовый рисунок не пачкается, покрывать лаком его не надо, разве что, при выполнении на стекле, ткани или керамике.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните кисть в более темный оттенок краски (растушевка на палитре) и аккуратно проведите кистью.

Шаг 2

Просушите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем нарисуйте новую обводку, перекрывая нижнюю часть предыдущей

Обратите внимание, что левая сторона слоя уже присоединилась к предыдущей обводке. Позвольте гравитации делать свое дело

Шаг 3

Снова промойте кисть и высушите. А затем залейте кисть краской и добавьте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до конца.

Совет 1. Если мазок прерван или растягивается не так, как хотелось бы, быстро залейте кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, очистите ее и соберите остатки краски.

Совет 2: попробуйте эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Мастер-класс по рисованию «Медвежонок» для детей старшего дошкольного возраста

Публикации по теме:

Детский мастер класс по рисованию для детей старшего дошкольного возраста «Море и льдина» Мастер класс «Море и льдины», проводит Андрей С. 5 лет. Цели: создать условие для развития творческих способностей в рисовании. Задачи:.

Детский мастер-класс по рисованию «Яблоня» с детьми старшего дошкольного возраста Наливные, краснощекие, зацелованные солнцем яблочки знают и любят во всем мире. Украинцы в день Второго Спаса освящают яблоки в церкви.

Детский мастер-класс по рисованию «Лавандовое настроение» с детьми старшего дошкольного возраста Описание:Данный мастер – класс подходит детям с 3-4 лет для свободного творчества. Удачно подходит для различного оформления. Весь «фокус».

Мастер-класс по рисованию «Тюльпаны» для старшего дошкольного возраста Мастер класс «Тюльпаны» (1 способ изображения) проводит Аня М. 6 лет. Цель: создание условий, для развития творческих способностей в рисовании.

Мастер-класс по рисованию акварельными красками букета из ромашек для детей старшего дошкольного возраста Любой цветок лучше всего смотрится в букете. Предлагаю мастер-класс по рисованию букета из ромашек. Ромашка – очень русский цветок, один.

Мастер-класс по рисованию черепахи с детьми старшего дошкольного возраста 23 мая. Всемирный день черепахи Рассказ детям о черепахе Черепахи, очень древние животные, у них есть: голова, панцирь, хвост, лапы, глаза,.

Мастер-класс по рисованию «Тюльпаны — 2», для старшего дошкольного возраста Мастер класс проводит Полина М. 6 лет. На прошлом мастер классе, Аня показывала, как рисовать тюльпаны с острыми лепестками. Полина предлагает.

Мастер-класс по рисованию «Узоры мезенской росписи» с детьми старшего дошкольного возраста Ко дню мезенской росписи на МААМИстория самой древней росписи Мезенская роспись возникла в низовьях реки Мезень Архангельской области.

Мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике с использованием изоленты для детей старшего дошкольного возраста Береза – символ России, Сокровище русской земли. Веками ей песни дарили, Признанья стихами в любви. Береза – символ России, Царица русских.

Пошаговый мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике для детей старшего дошкольного возраста «Рифмуем и рисуем осень» Пошаговый МАСТЕР — КЛАСС по рисованию с применением нетрадиционных техник для детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста. Рифмуем.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой живописи прекрасно сочетаются лучшие свойства акварели и масла, а после высыхания картины не боятся влаги и солнечных лучей. Простые рисунки такими красками сможет сделать даже ребенок.

Универсальные свойства акрила — возможность накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, вам не нужно ждать высыхания одного слоя, прежде чем наносить новый. Прочтите простые инструкции и приступайте к работе!

Для начала вы можете узнать, как использовать шесть цветов. После этого палитра будет постепенно расширяться до 18 оттенков. Также готовит:

Поверхность под роспись — дерево, стекло, пластик, бумага, картон, холст.

Набор синтетических и натуральных кистей.

Палитра.

Водопад.

Чтобы получить качественную краску, ее необходимо разбавить растворителем или водой. Неразбавленная краска наносится на синтетические поверхности и быстрее сохнет.

Существует несколько техник росписи акрилом:

Мокрый — на холсте, смоченном теплой водой.

Сушка — несколькими кистями.

Метод послойной глазури — это нанесение толстого слоя с последующим нанесением изображения.

«Тесто» — похоже на масло, с крупными и хорошо различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка нужно выбрать основу поверхности и раскрасить в банке или тюбике. Найдите интересующую вас технику рисования. Подготовьте свою цветовую палитру.

В конце также можно наносить штрихи маркером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Даже ребенок с нуля научится простейшей технике рисования.

Освоив основы техники, вы можете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Раскрасить любимую рубашку также будет несложно, если вы научитесь работать с акрилом.

На видео: пошаговые уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Дети учатся рисовать гуашью для начинающих в раннем возрасте. Эту краску любят дети за простоту нанесения и за то, что изображение не размывается, в отличие от акварели. Гуашь дает более яркие рисунки.

Пожилым людям инструкции из Интернета помогут создать неповторимый ландшафт. Основой изображения могут быть следующие поверхности:

Бумага.

Фанера.

Стакан.

Ткань.

Есть следующие виды гуаши:

Художественный.

Манифест.

Для детей.

Акриловая гуашь.

Нарисуйте сразу простым карандашом. При обучении рисованию начните с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешайте краски на цветовом круге. Пошаговое рисование с детьми позволит получить красивые картинки на бумаге.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вдохновение исходило от вас. Мы надеемся, что все работы будут успешными, что они вам понравятся и дадим вам идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно бросить свои эмоции и впечатления. Рисуй уверенно и весело!

Выбор кисти для рисования

Для работы с гуашью не подходят слишком мягкие кисточки. Лучше всего приобретать кисти из шерсти белки – они умеренно мягкие, имеют острый кончик, позволяют наносить тонкие мазки с четкими контурами. Но для больших рисунков такие изделия могут показаться недостаточно упругими, и работа замедлится. Также к минусам беличьих кисточек можно отнести слишком быструю истираемость.

Колонковые кисти более износоустойчивы и упруги, зато цена их на порядок выше, чем стоимость беличьих. Для растушевки, создания фона, заливки можно применять кисти из шерсти козы, синтетические изделия (нейлоновые). Текстурная поверхность на холсте, бумаге хорошо получается при использовании кисточки из свиной щетины.

Если гуашь развести водой до более жидкой консистенции, неплохо подойдет кисть из шерсти барсука. Для создания особых эффектов профессионалы иногда используют резиновые, силиконовые кисти, но для обучения детей и новичков они не подходят. Для рисования натюрморта также можно использовать поролоновые губки, валики, обычные бумажные салфетки. Некоторые техники предполагают работу ниткой вместо кисти.

Какую форму кисти выбрать для гуаши? Вот основные рекомендации:

  • плоские – применяются для заливки фона, нанесения широких мазков, выполнения крупных деталей,
  • круглые и овальные – универсальные, меняют толщину в зависимости от силы нажима,
  • контурные – используются для прорисовки отдельных деталей,
  • веерные – ими заливают фон, применяют в технике лессировки.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру

Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора

Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Акварель с нуля

Как научиться рисовать акварелью? Для начинающих акварельная техника представляет из себя что-то загадочное и не совсем понятное. Оно и понятно, ведь нужно знать какое количество воды необходимо использовать, как намешивать красивые и гармоничные цвета, как работать с краской в конце концов.

Совсем неважно, что именно вы рисуете: пейзаж, деревья, цветы или воду. Главное — понять сам принцип, после чего вы с легкостью сможете сделать любой рисунок

Лучше всего начинать с несложных мотивов и выполнять разные упражнения: заливки, тональные переходы. Попробуйте выполнить несколько схем, которые в дальнейшем помогут вам создавать работы. Например выполните тональные переходы, используя лишь один цвет.

Попробуйте выполнить упражнение на количество воды. Проследите за тем, как цветовое пятно растекается в зависимости от того, насколько сильно был увлажнен лист.

Немного поэкспериментировав с красками, можете переходить к простым мотивам. Нарисуйте пейзаж акварелью, где сможете закрепить отработанные навыки. Выполните красивую заливку для неба, чтобы переходы между цветами были почти невидимые.

Добавьте силуэты домов и деревьев на передний план. Если хотите, добавьте прочие элементы в работу, например облака.

Как рисовать акварелью для начинающих разобрались, идем дальше.

Гуашь для начинающих

Обычно учиться рисовать гуашью рекомендуется еще в детском возрасте – с 4-6 лет. Она очень легко наносится, не плывет, в работе намного проще, чем акварель. Рисунки гуашью могут быть самыми разнообразными – природа, животные, цветы и деревья, фрукты и т. д. Взрослые рисуют гуашью настоящие пейзажи.

Выполнять рисунки можно не только на бумаге, но и на холсте, фанере, дереве, ткани, даже на камнях, гальке. Для этой цели лучше приобретать не детскую, а художественную гуашь, которая имеет высокое качество. Вначале выполняется набросок карандашом, после он закрашивается. Начинают с темных цветов, постепенно переходя к светлым. Смешивать краски надо с учетом цветового круга, иначе в результате получится серый тон.

Как рисовать медведя карандашом

Практически все дети любят рисовать. Наблюдать, как на поверхности складываются в рисунок беспорядочные поначалу линии — что может быть увлекательнее? Рисовать можно на бумаге карандашом или красками, на песке тоненькой веточкой, пальцем на запотевшем стекле…и в каждом случае получать массу эмоций.

Для некоторых детей проводить время за созданием картин предпочтительнее в одиночестве; юные художники стремятся самостоятельно воплотить плоды своей фантазии на бумаги.

И не беда, что нарисовать картину с первого раза может оказаться трудно, и не важно, что набросок может разительно отличаться от того, что было задумано, главное — получить удовольствие от процесса. А вот другим детям важно знать, что рядом есть родители, которые могут помочь советом, подсказать, как нарисовать карандашом лесного жителя — медведя, или морскую волну, или орла, парящего в небе

А вот другим детям важно знать, что рядом есть родители, которые могут помочь советом, подсказать, как нарисовать карандашом лесного жителя — медведя, или морскую волну, или орла, парящего в небе. Если ваш малыш любит рисовать, но получается у него пока не очень, тогда вам часто приходится от него слышать: “Мама (папа), помоги мне нарисовать машину (домик, зверей)”!

Если ваш малыш любит рисовать, но получается у него пока не очень, тогда вам часто приходится от него слышать: “Мама (папа), помоги мне нарисовать машину (домик, зверей)”!

Конечно, как можно отказать в такой просьбе! Запрос может быть любым, но мы сегодня расскажем вам, как нарисовать для своих детей медведя.

Начнем с подготовки

Определимся с сюжетом картины. Наша статья рассчитана на обучение детей среднего возраста. Если вы планируете рисовать мультяшного медвежонка, Винни-пуха или плюшевую игрушку — нет ничего проще.

Нужно всего лишь найти в сети или в любой детской книжке подходящий рисунок и поэтапно срисовать героя.

  1. Куда сложнее максимально реалистично изобразить настоящего дикого зверя, свирепого, агрессивного и опасного.
  2. Если ваш ребенок вышел из возраста плюшевых медвежат, покажите ему, как можно передать на бумаге мощь и силу настоящего медведя.

Очень важно научить детей рисовать картины поэтапно. Суть этого метода в следующем: в начале намечается набросок, несколькими линиями прорисовывается силуэт, потом постепенно добавляются детали и убираются ненужные наброски

В результате на альбомном листе у ребенка будет не детская мазня, а рисунок вполне узнаваемого объекта.

Изобразить медведя можно в нескольких интерпретациях: оскаленную морду гризли (эдакий портрет), зверя, который встал на задние лапы, или вполне миролюбиво смотрящегося шагающего по своим делам медведя. Именно последний вариант мы и будем рисовать карандашом. Вам понадобится бумага и карандаши разной степени жесткости. И, само собой, ластик.

Шаг 1

Начнем с определения меток. Проще говоря — нужно поэтапно отметить карандашом основные для будущей фигуры точки. Так как наш зверь будет опираться на четыре конечности, его голова будет находиться в левой части листа.

Именно там начертите окружность — голову. Двумя направляющими расчертите фигуру на секторы — так будет проще разместить на рисунке необходимые элементы. Отметьте, где у животного будут глаза, нарисуйте морду.

Шаг 2

Теперь у вас есть два варианта. Во-первых, можно поэтапно нарисовать туловище медведя, лапы и когти, а к детализации головы вернуться тогда, когда будет “шлифоваться” рисунок (стадия придания реалистичности изображению, когда прорисовывается шерсть и накладываются тени).

Есть и другой вариант: максимально поработать с мордой, и потом переходить к туловищу. Если вы рисуете с детьми, второй вариант предпочтительней: детям будет интереснее наблюдать, как по очереди из ниоткуда возникает морда, потом — тело, и так далее. Итак, добавьте к наброску уши, шерсть по краю морды.

Шаг 3

Начертите два овала. Первый наметит расположение лопаток зверя, второй — таза. Проще говоря, эти два овала укажут, откуда будут расти лапы медведя.

Шаг 4

Поэтапно проведите контур тела, потом — левых передней и задней лапы. Рисуя конечности, не давите сильно на грифель: в последующем лапы будут “обрастать” шерстью, а контуры нужно будет стереть.

Чтобы после удаления цветного следа на бумаге не осталось борозды, продавленной карандашом, нужно мягко работать с инструментом.

Приемы в акварели для начинающих

  • Кадры могут быть самыми разными. Художники советуют: смело экспериментируйте с ними. Кистью нанесите точки, проведите линии, сделайте их сплошными и прерывистыми. Найдите свой стиль письма.
  • Смешивать цвета можно на палитре или на отдельном листе акварельной бумаги. Не бойтесь смелых сочетаний, но не забывайте смотреть специальные таблицы смешения цветов и пользоваться цветовым кругом.

  • Заливка — это покрытие больших кусков работы одним цветом, удобнее делать плоской кистью.
  • Используйте штриховку, чтобы создать общий тон. Краска наносится не более чем в три слоя, каждому из них нужно дать высохнуть, чтобы спокойно прорисовать тени и детали.
  • Градиент подразумевает очень плавный переход мазков от одного более темного к другому более светлому.

  • Извлечение краски осуществляется следующим образом: чистой сухой кистью собрать излишки краски на листе и сделать морилку. Оказывается, на полторы тон светлее остальных.
  • Белый цвет в акварели очень прост: не рисуйте на желаемом листе бумаги, оставив его белым. Это называется резервом.

Выходить за контуры или нет?

Как правило, перед нанесением контуры карандашом зарисовывают. Делайте это легкими движениями, стараясь сделать линии тонкими. После нанесения краски стереть их не получится. При прорисовке контуров можно пойти немного дальше, чтобы красочный слой их покрывал. Но лучше научиться создавать изображение без контурной линии.

Как исправить кляксу?

Вы посадили куст? Это нормально. Сбрызните его чистой водой из пульверизатора и промокните бумажным полотенцем. Повторяйте, пока пятно полностью не удалите.

Вы также можете удалить пятно чистой сухой кистью, но действовать нужно быстро, пока краска не потекла.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Серьезный ремонт
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: